郎世宁除了为皇室画肖像 这些领域也颇有建树

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讲解员

今年七月,美国新上任的总统特朗普的简笔画作品《纽约天际线》在一场慈善拍卖中拍卖出了2.9万美元,近20万人民币,虽然和其他艺术家动不动就卖个几百万几千万比起来不算多,但是群众们纷纷嘲笑特朗普的作品没有任何艺术气息,不值20万。事实上,历史上有许多总统、领袖、政治家热爱绘画艺术。最出名的当属没考上美术学院的希特勒,退休活跃于参加画展的小布什、大器晚成40岁开始学习绘画的丘吉尔,还有你们被皇帝命耽误艺术发展的宋徽宗。

  郎世宁 乾隆皇帝大阅图轴

苗族少女

被维也纳美术学院拒绝的希特勒

  谈及康熙、雍正、乾隆三朝的绘画,有一个人是绝对绕不过的,他就是意大利人郎世宁。作为一个历经三朝的宫廷画师,他的成就,绝不仅仅是为皇帝画像那么简单。

土家族老人

被大家熟知的战争狂魔、纳粹领袖希特勒不只在军事和政治上有一定才能,他在绘画上也颇有天赋。少年希特勒立志于成为一名画家,他曾两次报考维也纳美术学院,可惜的是没有被录取,所以只能另寻出路,最终成为“元首”。

  在清宫廷画了多幅表现当时重大事件的历史画

农民工

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  郎世宁(1688-1766年),意大利米兰人,原名朱塞佩·伽斯底里奥内(GiuseppeCastiglione),青年时期受到系统的绘画训练,1714年(康熙五十三年)离开欧洲来到东方,次年抵达澳门,起汉名郎世宁,继而北上京师,随即于康熙末期进入宫廷供职,开始了他长达数十年的中国宫廷艺术家的生涯。

我结识贺安成是1975年在湖南韶山,转眼40多年了。

希特勒和他的绘画作品

  郎世宁在清宫廷内为皇帝画了多幅表现当时重大事件的历史画,以及众多的人物肖像、走兽、花鸟画作品,还将欧洲的焦点透视画法介绍到中国,协助中国学者年希尧完成了叙述这一画法的着作《视学》,成为当时东西方文化交流的重要使者。1766年7月16日(清乾隆三十一年六月初十)郎世宁在北京病逝,终年78岁。

那一年韶山毛泽东同志故居纪念馆调集全国一批知名画家搞历史画创作。为让新来画家练练手,纪念馆曾安排几名讲解员做模特供大家写生,记得参加者有来自广州美院、鲁迅美院和中央美院的教师及几位湖南画家,共十几人一起写生,很多人都画得很好,但论画得最快和最为生动,却是出自贺安成之手的一幅,这颇令大家刮目相看。

在其自传《我的奋斗》中,希特勒指出自己在年青时希望成为一为画家,可惜,他的愿望随着1907年和1908年,两次被维也纳美术学院拒绝而落空。维也纳美术学院给出的理由是“他在建筑方面的天赋胜过绘画”,并建议他报考建筑学院。

  他为沟通中西艺术交流作出了重要贡献。

记得贺安成当时是由株州群艺馆调来,听他讲不到20岁即已参加各种基层美术工作,但一直没有机会进入美术院校学习,他的造型基本功全靠在工作中磨练,平时不停地画写生画生活速写,也注意观摹体味国内外名家的技巧,算得上是能够“中法心源外师造化”,从而自学成材的一位。后来在进行历史画创作中,他也表现出很擅长草图没计,常常构思快捷又寓意贴切,说明他不仅有扎实的造型根底,也有出色的构图能力和丰富的创作经验。由于我年轻时也有过一段自学绘画和从事基层美术工作的经历,后来虽然进入美术学院学习,也只能算是“半路出家”,因此我一直看重有真功夫的画家,或许是惺惺相惜,从此我们成为艺术上说得来并相互敬重的老朋友。

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  于康熙晚期的七年之中大胆革新

不无遗憾的是,他长期在湖南,我在北京,一起作画的机会不多。2008年,云南泸沽湖的的摩梭族出了一位任职边防部队的高级指挥员,族人称他“何司令”,他发起邀请全国知名画家到泸沽湖画“女儿国”生活,我特别向他推荐贺安成参加。他到的当天即给“何司令”画了一张水彩像,画得真是惟妙惟肖。因为画得太好了,当晚这张画即被某位懂眼人偷走,令“何司令”懊恼不已。那次他还画了许多摩梭少女和老奶奶的肖像,都画得生动自然,用笔精准,水彩意味浓厚,这种本事显然不是三天两天练得出来的。他画过很多大幅创作,但他显然也一直心仪于水彩或油画的人物肖像,如杜甫《丹青引》诗中所说“必逢佳士亦写真”和“屡貌寻常过路人”,他有机会就画,一生不知画了多少写生佳作。

希特勒早期素描肖像作品

  迄今北京故宫所收藏的郎世宁来华后留下的最早作品,是《郊原牧马图》卷。骏马在郊野饮水、吃草、卧憩、奔跑,牧人悠然自得。骏马、牧人、山水、草木以及画的构图、色彩仍保留了浓重的西画格调,反映了郎世宁来华初期作品的艺术特色。

中国古代画论说,“画鬼魅易画人物难”,因为画人不能向壁虚构,要观察要写生从而掌握造型能力,所以肖像画在中国古代就称之为“写真”。写真仅仅能准确描摹人物五官等生理特征还不够,还得善于发现和捕捉对象的表情风采,并有意识地施以调整润色的艺术处理,如绘画史上流传的“颊上三毫”典故,才能令人物“神采殊胜”,故肖像画又称之为“传神”。唐宋之前人物画家大都是这样培养的,故有很多精彩的肖像画传世。明以后文人画成为画坛主流,文人是不搞写生的,无疑造成包括肖像的人物画一度衰退,故宫保存一批清室帝王嫔妃肖像,大都是来华的西方传教士所画。在欧洲从古至今的人物画家,大都有数量众多的写生肖像画作品。直到现代,不论印象主义、表现主义,尽管画肖像风格语言千变万化,或夸张或变形,但创作方法依然延续原有的写生传统。

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  还有一件署雍正元年款的《聚瑞图》轴(现藏台北故宫博物院),此轴是分歧合颖的谷穗与同心并蒂的莲花插在瓷瓶中的瓶花写生。绢地重彩,色调明暗对比鲜明,但其艺术效果又不同于纯粹的油画写生。

画写生肖像也需要充沛的精力和敏锐的观察力。即使功力深厚的画家,进入晚年由于生理的变化,精力视力都有可能衰退,试观西方绘画大师的写生肖像,也大都是壮年时期画得更为精彩。

希特勒早期素描静物作品

  郎世宁在康熙晚期的七年之中,对自己的绘画进行了大胆革新。《聚瑞图》轴就标志着他画风的转折,是他在清内廷最初七年艺术创作所获成效的总和,也是他向前迈进的新起点。

贺安成现已七十有七,但艺术创作的精力热情不减,最近见到他在张家界10天画的一批水彩人物写生,将他家乡的父老乡亲个个画得形神兼备,不但形象刻画游刃有余,行笔赋色也更为洒脱洗练。他以前画得好,多得观众喜爱,专家亦早有佳评,但他年逾古稀功力不减当年,艺术风采依旧,更令我赞叹不已。思来想去只能利用一句俗词“宝刀未老”,来做小文标题,并顺祝他艺术之树常青。

可惜,当时希特勒的各科成绩并不算好,只有在绘画方面的表现比较优秀。如果他要申请建筑学院,就必需重读高中的建筑学系获得报考资格。最终,希特勒放弃了继续申请。这成为他个人命运和世界命运上的一个转折点。

  雍正时向内廷画家传授了

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  油画技巧与焦点透视法

希特勒油画作品《圣母与耶稣基督》,1913  

  明末清初,西方透视学传入国内。来华的传教士画家采用焦点透视作画,景物深远,立体感强,引起清代朝野的注意。这时淮关监督年希尧得到郎世宁的帮助和指导,编纂并出版了《视学》一书,从而在中国公开介绍了西方透视学的原理与方法。此书始刊于雍正七年(1729年),再版于雍正十三年(1735年)。郎世宁在传播西方透视学原理方面的功绩不可磨灭。

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  从雍正元年到雍正十三年,郎世宁在内廷充当了教授、画家和工艺师等几种角色。他向内廷的中国画家传授了油画技巧与焦点透视法,其本人从事山水、花卉、鸟兽等题材画的创作或写生,多用于室内装饰;亦画过肖像画,但不见其作御容肖像画;偶尔还画过金胎掐丝珐琅器物的装饰图案。现存的郎世宁《聚瑞图》《百骏图》《嵩献英芝图》以及果亲王允礼骑马肖像画等都是他的代表作品。从这些作品可以肯定郎世宁的绘画新体已完全形成,并且题材颇为广泛。

希特勒的水彩风景作品1

  乾隆朝服像是其新体肖像画代表作

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  乾隆元年(1736年)是郎世宁来华的第二十一年,年庚四十八岁,自此他开始了从事新体画创作的黄金时代,此后艺术才华得到乾隆皇帝的赏识而得以充分发挥。

希特勒的水彩风景作品2

  乾隆元年,他所作的最重要的一幅画,即与唐岱、沈源合笔所画圆明园图,费时约一年半。

在1908年至1913年期间,希特勒在维也纳靠绘制明信片维生。他也经常光顾慕尼黑的一些聚集艺术家的咖啡馆,希望有机会能遇到自己的伯乐。

  现存美国克利夫兰艺术博物馆的乾隆帝后肖像卷,系由郎世宁所绘,肖像右边有题款。从年款可知这是弘历御极第二年即乾隆元年八月十三日弘历二十五周岁生日时所画,也是弘历登基后第一张肖像画。现存北京故宫博物院的无款乾隆皇帝朝服全身像,与上述乾隆元年帝后肖像手卷上的弘历像完全一致,仅有大小、半身与全身之差。

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  乾隆元年乾隆及其后妃肖像卷、乾隆朝服像是郎世宁参酌中法的新式肖像画,较欧洲肖像画法有了不少改变,但与中国传统肖像画的绘画技巧又根本不同,应是新体肖像画。显然,乾隆朝服像和乾隆及其后妃肖像卷都是乾隆皇帝满意的肖像画,符合乾隆本人的审美趣味,是郎世宁新体肖像画的代表作。

希特勒作品《在慕尼黑的老住所以及庭院》,1914  

  据上述作品可知,在郎世宁新体绘画发展过程中,雍正元年和乾隆元年是两个关键性的年代。

希特勒于1914年在奥地利军队中服役。服役期间,他通常会利用空隙时间绘画。他在这段时间绘画的画是他踏入政坛前最后的一批画作。他在这段时间主要绘画农民房子、修整站等。这些画作与维也纳时期的画作形成强烈对比。

  开辟了塞北题材院画的新道路

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  乾隆六年,弘历将中断了十九年的秋弥古礼予以恢复,此后,乾隆年间几无中断。这一时期,圆明园工程进一步扩大,建成长春园西洋水法楼谐奇趣。这些,都给郎世宁的新体绘画提供了前所未有的创作素材和表现机会,促使了它的发展,同时,还开辟了塞北题材院画的新道路,给清院画注入了新的生机。

《被破坏的建筑》希特勒创作于二战期间  

  现存北京故宫博物院的乾隆辛酉(1741年)《哨鹿图》,原名《写照哨鹿图》,所谓“写照”,也就是肖像画,以崇山峻岭、参天古木、松柏成林、糜鹿成群的塞外围场为背景,以弘历本人肖像为主,也包括侍卫与大臣的肖像,后称为“御容”画。

而在第二次世界大战期间,希特勒则用水彩绘画被战争破坏的建筑物。

  到乾隆十八年的时候,郎世宁已年逾花甲,但他仍竭尽全力从事他的新体画创作。这一时期,他创作了辛酉哨鹿图、乾隆十三年弘历哨鹿聚餐图,完成了癸亥蒙古十骏图、戊辰准噶尔十骏图等写生画,郎世宁的新体绘画技艺达到了炉火纯青的境地。他的肖像画、骏马图也达到了艺术顶峰。尤其值得指出的是,历史上由我国东北地区少数民族画家与汉族画家共同创造的塞北题材绘画几经衰落之后又一次勃兴起来,辛酉哨鹿图与弘历哨鹿聚餐图都是杰出的塞北题材画,并预示着这一题材绘画的高潮即将到来。

希特勒现存的艺术作品超过百幅。这些作品体现了他一定的绘画技巧和在较长的一段时间内坚持创作。可是他的作品多为风景与建筑水彩,人物肖像很少,也体现他在艺术上的发展不够全面。

  郎世宁在画院的最后十三年间,已是六十六岁至七十八岁的暮年。这一时期影响郎世宁创作的重要事件是清廷派兵平息准回二部叛乱的军事行动。这五年的战争战绩辉煌,以少胜多的奇迹屡屡出现,这些都是院画家郎世宁等绘画的重要题材。郎世宁奉旨率人画了《万树园赐宴图》、《马伎图》以及《平定伊犁回部得胜图》十六开草稿等。

希特勒在1939年8月告诉英国大使内维尔·亨德森:“我是一个艺术家,而不是一个政治家。一旦波兰问题的解决,我想终生作为一个艺术家。“可是,希特勒至死也未能达成此愿望。

  郎世宁在清内廷历经康熙、雍正、乾隆三朝,创作了大量反映康雍乾三帝时期军事、文化以及日常生活等方面题材的院画,留下了近百件作品,并创造出融中西画法于一体的新体绘画。他在清代画坛及宫廷画院内占据着重要地位。

爱画画爱参展的退休老人小布什

  郎世宁画“御容”的特别之处

美国前总统小布什在隐退政坛后便将精力投入到作画中。根据小布什的家庭邮件,他在退休后变开始坚持绘画,并邀请专业老师对其指导。他的创作题材多为身边的小动物和人物肖像

  郎世宁在内廷为皇帝画“御容”,似起于弘历。目前已发现的郎世宁所绘弘历从阿哥时代至四十五岁时的一系列“御容”肖像,显示了画家的艺术功力与出众才华。

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  从这些御容肖像看,他采用了一些艺术手法来美化。如采用正面强光或弱光,使明暗略有差别,使人物面色光亮而明朗,皮肤白晰而柔润,含有几分女性肌肤的特征,眼瞳晶亮而有神,鼻尖高光似有若无,稍有凸凹而不露笔触,总之,表现出一位端庄、安详而威严的英主形象。

小布什为他的爱犬“巴尼”绘制的肖像  

  郎世宁所画皇后、皇贵妃等肖像脂粉气稍浓,但不妖艳;所画亲王、大臣、侍卫等的肖像,其人物肤色、面容均富有个性,十分逼真。郎世宁肖像画基本上采用西方手法,同时应用一些中国的绘画工具及材料。

与希特勒不同的是,小布什十分喜欢画肖像人物。2014年他在一座位于德州的“小布什总统中心”举办了一场个人画展,主要展出他的肖像画作品,其中包括对各国领导人以及退伍士兵的描绘。

  御容画不限于庄重的朝服像,凡是出现皇帝形像的各种题材绘画,内廷一律称之为“御容画”。郎世宁在绘乾隆筵宴、岁朝、行围、戎装等题材画时,一般只亲自画乾隆“御容”与骏马,所用画法与朝服“御容”大同小异。

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  注:本文字来自杨伯达《郎世宁在清内廷的创作活动及其艺术成就》、图片来自故宫博物院

小布什在创作肖像画

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小布什2014年个人画展

当所有媒体都在问小布什“是否后悔发动战争”时,小布什通过创作退伍士兵的绘画作品,出版画册《勇气的肖像:三军统帅向美国勇士的致敬》,通过艺术来表达自己的态度,并为退伍士兵筹集善款。

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小布什在创作退伍士兵的肖像画

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小布什为自己出版的画册《勇气的肖像:三军统帅向美国勇士的致敬》签售  

小布什自己称虽然自己的画作不受家人赞美,但是他希望让自己人生最后的篇章充实。所以他萌发了绘画的念头。“绘画不仅充实了他的生活,还开拓了我的思想。”

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小布什的动物油画作品参加展览

美国著名艺术评论家萨尔茨评价曾经戏谑地说过,小布什的画作看起来简单笨拙,但已经是没有什么天赋的人能做到的最好的程度了。

最会画画的铁血首相丘吉尔

1946年美国《生活》杂志封面人物是“在画画的丘吉尔”。这个在二战中拯救了英国的男人,一生中独自承受着抑郁症困扰。在丘吉尔政治生涯中比较灰暗的一段时光里,艺术一直陪伴着他并给这位战时首相以安慰。

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1946年美国《生活》杂志封面:在画画的丘吉尔  

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正在作画的丘吉尔

40岁时的丘吉尔已经是一颗冉冉升起的政治新星,就在这时,毫无绘画基础的他,第一次拿起了画笔和调色板。在那之后的40年,丘吉尔尽情发挥自己的才华,创作了500多幅作品。对于一个中年才拿起画笔的人来说,500幅已经算高产了。

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丘吉尔的画室

丘吉尔没有选择专门聘请艺术家指导他绘画。他通过自己的艺术心得和勤奋联系不断提高绘画能力。丘吉尔的作品也受到英国著名画家萨特金的影响。

虽然都钟爱风景画,与他的死敌“希特勒”不同的是,丘吉尔更喜欢使用油画材料。

1947年,他的画曾在英国皇家美术馆展出,当时它用的名字是大卫·温特(David Winter)。他的大多数作品都是风景画,也画过一点人物肖像。

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丘吉尔油画作品《马拉克什城景色》  

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丘吉尔油画作品《廷何瑞之景》

《廷何瑞之景》画面是摩洛哥小镇廷何瑞的郊景:蓝天上白云漂浮,野地里绿树婆娑,起伏的山峦含着梦一样的紫色,蜿蜒的溪流闪着金子般的水光。

1959年丘吉尔接受了在皇家美术院Diploma画廊举办个展的荣誉,时年85岁。

丘吉尔曾说过:“作为一种消遣,绘画简直十全十美。不管面临何等的目前的烦恼和未来的威胁,一旦画面开始展开,大脑屏幕上便没有它们的立足之地。”

被皇帝命耽误的艺术家宋徽宗

宋徽宗作为北宋的第八位皇帝,没有什么政绩,被称为只追求享乐不关心国事的“昏君”,但他的艺术造诣非常高。宋徽宗才华横溢,能书善画,在书法上,他创下“瘦金体”,在绘画上,山水、人物,样样出色,尤其擅长花鸟画。

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宋徽宗画像

宋徽宗在位时的时候,画家的地位在中国历史上到了前所未有的高度。他成立翰林书画院,即当时的宫廷画院。并以画作为科举升官的一种考试方法,每年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。宋代也被成为中国古代历史上山水画的黄金时代。

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《欲借风霜二诗帖》宋徽宗的“瘦金体”  

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宋徽宗《草书千字文》

宋徽宗的鸟,兼有精工富贵、朴拙野逸两种情趣。研究中国美术史的外国专家曾把他画鸟的写实技巧称为“魔术般的写实主义”。宋徽宗的《写生珍禽图》2009年在保利春拍中,以3800万元起价,150余次叫价后,以6171.2万元落槌,揭开了中国古代书画拍卖天价的序幕。该作品现存于上海龙美术馆西岸馆。

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《写生珍禽图》局部

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宋徽宗《瑞鹤图》

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宋徽宗《芙蓉锦鸡图》

并且,宋徽宗酷爱收藏,尤其爱惜书画之人。张择端完成了《清明上河图》歌颂太平盛世历史长卷后,首先将它呈献给了宋徽宗。宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。收到作品后他十分喜爱,并用他著名的"瘦金体"书法亲笔在图上题写了"清明上河图"五个字,并钤上了双龙小印(今佚)。

参考资料:(维基百科

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